カメラショットは、連続的に撮影された一連のフレームであり、シーン間で感情、思考、動きを伝える上で大きな役割を果たします。ショットのサイズ、角度、動きを効果的に組み合わせて、観客に明確なイメージを描き出すのは、監督の筆遣いです。
このカメラ撮影の初心者向けガイドでは、極端なワイドショットから極端なクローズアップまで、ショットサイズの重要性と、ショットのフレーミング、フォーカス方法、動きに関するスタジオの裏側にある秘密が明らかにされます。
ショットのフレーミングをマスターする
カメラの視野内での要素の意図的な配置は、ショット フレーミングの一例です。これには、被写体とオブジェクトを配置する方法、それらが占める相対的な空間の量、およびショット全体の構成に関する決定が含まれます。
写真家や映画製作者が正確なショットのフレーミングを行うために使用するツールボックスの 2 つの重要なデバイスは、ジンバルと三脚です。ジンバルはモーター付きのデバイスで、映画製作者はこれを使用して、手持ちカメラのセットアップでよく見られる不快な撮影をすることなく、ダイナミックなショットを撮影できます。
逆に、三脚はカメラを安定して固定する土台となります。カメラの揺れを最小限に抑え、静止した構図のショットを撮りたい場合には、三脚は欠かせません。三脚は、インタビュー、静止画、固定した視点が重要な場面など、制御された意図的な構図が求められるシーンで使用されます。
ショットサイズを理解する
ショット サイズは、カメラ フレーム内で被写体をフレーミングするさまざまな方法であり、被写体がその空間に対してどの程度の大きさを占めるかを決定します。映画業界では、さまざまなサイズのショットを使用して、特定の感情を呼び起こし、興味を喚起しながら情報を伝えます。
フルショット（FS）
フルショットでは、ロングショットからズームインして、被写体の頭からつま先までをフレームに収め、周囲の風景を強調しながらフレームを埋めます。このショットは、1 つのフレームに複数のキャラクターを表示して、統一感と帰属意識を与えるためによく使用されます。
ミディアムロングショット（MLS）またはミディアムワイドショット（MWS）
このフレーミングは、被写体を膝の高さで捉えるフルショットとミディアムショットのバランスをとっています。柔軟性があり、映画製作者はこれを利用して、全体的な範囲でキャラクターの動きや表情を表現できます。
ロングショット（LS）またはワイドショット（WS）
ロング ショットは、極端なロング ショットよりもわずかに近く、フレーム内に被写体全体を収めます。被写体の全身のほとんどが写っていますが、視聴者には被写体の上下に非常に広いスペースが与えられます。息を呑むような景色を描写し、広い背景の中で 1 人の人物の位置を強調するのに最適です。
エクストリームワイドショット（EWS）/エクストリームロングショット（ELS）
このロング ショットは、被写体を遠く離れた大きな空間に配置して、環境の壮大さを強調するタイプです。このテクニックは、視聴者の方向を示したり、孤独な雰囲気を演出したりするためによく使用され、被写体をその環境との関係で永遠に残します。
クローズアップ（CU）
重要な瞬間に使用されるクローズアップ ショットは、通常、人物の顔が大部分を占める任意の部分を撮影します。このクローズアップは、視聴者のキャラクターへの関与を高め、微妙な感情や反応を強調するのに最適です。
エクストリームクローズアップ（ECU）
極端なクローズアップは、人物や口、特定の物体の画像内の目などの微細な要素に焦点を当てます。通常はドラマチックな目的で使用され、ワイドショットでは見逃される可能性のある細部に焦点を当てます。
ミディアムクローズアップショット（MCU）
より近づいて、ミディアムクローズアップは胸から上を撮影し、少し距離を保ちながら顔の細部に注目を集めます。文脈を犠牲にすることなく感情的なつながりを必要とするシーンでよく使用されます。
ミディアムショット（MS）
ミディアムショットは、人物の腰から胴体までをフレームに入れるため、最もよく使用され、普遍的なサイズの 1 つです。会話シーンに最適で、キャラクターのバランスの取れたビューを表示し、顔の表情だけでなくボディランゲージも表現します。
カウボーイショット
西部劇でよく見られることからこの名前が付けられたカウボーイ ショットは、太ももの真ん中から上を被写体にとらえ、登場人物の腰のホルスターや銃を強調することが多いショットです。このショットでは登場人物の胴体に焦点が当てられ、姿勢やアクセサリーが強調されます。
カメラのショットフォーカスの種類
映画製作者が 1 つのショット内で被写界深度を操作することを「ショット フォーカス」と呼びます。この意図的な決定は視聴者の注目度に大きな影響を与え、特定のアイテムや詳細を強調しながら、視覚空間のダイナミックなゲームを生み出します。
1. ラックフォーカス/フォーカスプル
このテクニックは、撮影中に焦点を調整することで実行され、前景と背景の被写体の間で視聴者の注意を切り替えます。焦点がためらうことなく変化するため、視界の明瞭さを維持するために正確な位置合わせが必要になります。
2. ティルトシフト
この技法は、ティルトシフト レンズを使用して、フレームの特定の部分を選択的にぼかし、ミニチュア モデルの外観を模倣します。これにより、映像にシュールかつ様式化された美的感覚が与えられます。
3. 浅い焦点
大きな絞りを使用することで、浅いフォーカスが実現され、特定の被写体を鮮明に保ちながら、前景と背景を意図的にぼかします。これにより被写界深度が制限され、視覚的に魅力的で隔離された効果を生み出します。
4. ソフトフォーカス
ソフトフォーカスは、フレーム全体に意図的にわずかなぼかしを導入し、拡散した柔らかな外観を作り出します。これは、特殊なフィルターまたはポストプロダクション技術を使用して実現できます。
5. 深い集中
浅いフォーカスとは対照的に、深いフォーカスはフレーム内のすべての要素を鮮明にフォーカスした状態に保つことを目的としています。このテクニックは、より小さな絞りで実現され、シーンの包括的なビューを提供し、視聴者が複雑な詳細を吸収できるようにします。
さまざまな種類の撮影角度
撮影角度は、被写体またはシーンに対するカメラの位置を示します。選択する角度は、視聴者がこれらの画像をどのように受け止め、反応するかに影響するため、非常に重要です。
撮影アングルは、観客の感情や物語のレベルで静かに影響を与える、一種の無言の言語のようです。ほとんどのアングルは、さまざまな心理的効果を生み出し、ストーリーの詳細をサポートするために特定の雰囲気を確立するのに役立ちます。
- ローアングル ショット- 被写体の下からの視点で撮影されたこのビューは、被写体を見上げており、通常は権威、権力、または威圧感さえも与えます。ただし、支配力や実物よりも大きな寛容さの印象を与える可能性があり、ヒーロー ショットに最適です。
- アイレベル ショット- キャラクターの目の高さに配置することで、このアングルは中立的で共感できる視点を提供します。観客とキャラクターのつながりを育み、自然で没入感のある視点を提供します。
- ヒップレベル ショット- このアングルは、登場人物の腰より下からシーンを撮影するため、興味深い、しかしやや珍しい視点を提供します。また、ユニークなフレームを通じて、登場人物と設定を結び付けたり、視覚的な興味をそそる効果をもたらすこともできます。
- ハイアングル ショット- ローアングルの反対で、ハイアングル ショットは上から被写体を見下ろして撮影されます。この位置では、被写体が非常に取るに足らないものとして描写され、それは弱さ、無力さ、または無防備さを意味します。設定を指摘したり、キャラクターの感情を強調したりするためによく使用されます。
- ダッチ アングル ショット- ダッチ アングルはカメラを傾けることで得られ、シーンに不安感や混乱感を与えます。通常、緊張や混乱のときに使用され、視聴者の体験を強めるのに役立ちます。
- 肩の高さのショット- 登場人物の肩の高さを狙ったこのアングルは、快適で親しみやすい印象を与えるので、十分によく見えます。このアングルは多用途で、会話シーンに最適で、視聴者が自然な映像の流れを楽しむことができます。
- 鳥瞰ショット/オーバーヘッドショット- このアングルはシナリオの上方から撮影されるため、周囲の全体像を見ることができます。空間関係を確立し、複雑な詳細を示し、全知の感覚を与えるのに最適です。
- 膝の高さのショット- 膝の高さにあるこのアングルは、地に足の着いた安定した視点を提供します。バランスのとれた目立たない視点が必要なシーンでよく使用され、物語を圧倒することなく全体の構成に貢献します。
カメラの仕組み
カメラ機構は安定させる力としてだけでなく、映画製作者が多様なショット、角度、動きを試す力も与えます。さまざまなカメラ機構の固有の特性を理解することは、観客を魅了し、意図した感情を伝えるシーンを作り上げるために不可欠です。
1. 従来のカメラ用三脚またはビデオ用三脚
伝統的なカメラ三脚は、写真や映画制作における安定性の象徴です。静止したショットや固定された視点を必要とするシーン向けに設計されたカメラ三脚は、揺るぎない鮮明さと精度を保証します。カメラ三脚は、静止した瞬間をしっかりと焦点を合わせて撮影するための基礎であり、映画制作者が物語の中に視覚的なアンカーを確立できるようにします。
ビデオ三脚は、制御されたスムーズな動きを可能にし、ダイナミックなパン、ティルト、トラッキング動作による視覚的なストーリーテリングを強化します。これは、作品に運動エネルギーを注入したい映画制作者にとって信頼できる味方となります。
2. ジンバル
このコンパクトで革新的なメカニズムは、モーター駆動のジャイロスコープを使用して安定した動きを実現し、映画製作者が比類のない精度で複雑なショットを撮影できるようにします。ジンバルは、滑らかで安定した物語の流れを維持しながら、ダイナミックなトラッキング、クレーンの動き、広範囲にわたる映像を制御できます。
3. カメラスライダー
この機構は、多くの場合三脚に取り付けられ、水平または垂直方向の滑らかな動きを可能にし、視覚的な物語に優雅さを加えます。
4. ドローン
カメラに取り付けられたドローンは、被写体の上または横を飛行し、広大な風景やダイナミックなシーケンスを撮影できます。
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結論
オープニングショットからクローズアップ、カメラの動きまで、すべてが視聴者とコミュニケーションをとるいわゆる視覚言語に貢献します。映画撮影と写真撮影の熟練度は、技術的な器用さと創造的なインスピレーションの融合であることがわかります。
